Sobre la Tragedia...

• Ditirambo: canto rural en honor a Dionisos.
• Tragedia: espectáculo artístico y de contenido social, puesto que no solo conmovía, sino también obligaba a los espectadores a reflexionar sobre la condición humana, proviene del ditirambo.
• Los rasgos de representación y diálogo surgen dentro del esquema épico-lítico del ditirambo debido a que los participantes del ritual y los coreutas requirieron la "presencia física" del dios para exaltar el sentimiento de comunicación.
• Hipócrita: El que finge. Dentro del ditirambo, representaba a Dionisos quién dialogaba con el coro.
• Al evolucionar del ditirambo a la tragedia, el hipócrita se transforma en protagonista: el que lucha. 
• La tragedia conserva del ditirambo al coro.
• Tespis de Icaria. Tradicinalmente es quién presentó por primera vez a la Tragedia como un espectáculo público. Esto durante los Juegos Olímpicos de 536 a.C.
• las Grandes Dionisiacas y las Leneas. Fiestas en donde se celebraban concursos anuales  de tragedias.
• Tres autores trágicos más notables de la época de oro ateniense: Esquílo, Sófocles y Eurípides.

Aspectos para el análisis de una TRAGEDIA

• Aspecto extreno: La tragedia contaba con un coro de hasta cincuenta elementos bajo la dirección de un corega, quien indicaba el ritmo y dirigía  los movimientos dancísticos.
• Intervenciones del coro: Parodos o entrada (dividida en dos semicoros); tres estásimos o exclamaciones líricas; y éxodo o salida.
• Cada intervención del coro se organizaba en tres desplazamientos: estrofa, antiestrofa y épodo (concepto, análisis y resúmen).
• Primer actor: Protagonista
• Segundo actor: Deuterogonista
• Tercer actor: Tritagonista
• Máscara de madera: Persona
• Zapatos de plataforma: Coturnos
• Túnica de lana gruesa: Kiton
• Peinado alto: Onkos
• Episodios: Diálogos de los personajes, desarrollados durante cuatro instantes en la tragedia, intercalados con las participaciones del coro.
• Lexis: Lenguaje versificado que conserva el tono y la solemnidad de la poesía épica. Utiliza una estructura rítmica de trímetro yámbico. (Personajes)
• El coro en cambio, podía usar gran variedad de metros, tanto fúnebres como de celebración.
• Teatrón. Disposición semicircular de las graderías a niveles ascendentes.
• Orquesta. Círculo central
• Proscenio. elevación frente a la gradería
• Escena. Pórtico con columnas dentro de cual los actores cambiaban sus vestuarios.
• Aspecto interno: Representación en donde se desarrollaban aspectos particulares de algún mito. Generalmente se refiere a in héroe (heroína) cuyos actos soberbios (hybris) habrían roto el orden cósmico (ideología, cultura, religión) sostenido por los dioses. El héroe se enfrenta al destino (moira) y casi siempre sucumbe a un castigo con el cual redime sus faltas, al tiempo que permite la restitución del orden. Ante la lucha (agon) del héroe contra el destino, el espectador deduce la necesidad de respetar el orden y la justicia como norma de vida. (Amplía la información con la lectura de la Pág. 17).
• Aristóteles. En su obra La Poética, establece la regla de las tres unidades para los autores de las tragedias:
• Unidad de Tiempo: La acción dramática no podía sobrepasar la duración de un día.
• Unidad de Lugar: la ubicación de la totalidad de la acción debía desarrollarse en un mismo sitio.
• Unidad de Acción: Ninguna acción secundaria podía distraer la atención del público con respecto a la principal: Observar como el protagonista aceptaba lentamente el castigo de sus culpas hasta el momento de su destrucción (catástrofe), y despertaba un temor o respeto (patos) que no debía alterarse por otras consideraciones.
• El curso de la acción está determinado por acontecimientos significativos: Peripecias.
• Peripecia que consiste en el conocimiento súbito de un hecho ignorado por el héroe: Anagnórisis.